Ifølge utenlandske kritikk av "Anna Karenina" delt nesten i to: ros interessant konsept, men ikke dens gjennomføring; feire talent av regissøren, men trist at det er ganske langt bort fra Tolstojs roman.
Joe Wright led en forsettlig avgjørelse manus av Tom Stoppard i løpet av teateret. Ny visuell lesing film sterk energi kostnad, men ikke hindre fra trafikkerte punkter.
Street uro i skiftende landskap torrent bringer til scenen huset Oblonskys som på den tiden hadde "rotet". Klart definert omfanget av scenen tidlig i filmen med hodet nedsenket i en teater ytelse. Ytterligere utvide naturen som de store dørene til St. Petersburg herskapshus, komme og forsvinne på ulike måter og på ulike priser.
Romanen er satt i tre plan: scenen i filmatisk iscenesettelse plass og på bakgrunn av poetiske landskap knyttet til natur og historie. Ved første, Anna føles behagelig og riktig i den travle byen (gatene i St. Petersburg i filmen ser mistenkelig ut som London kroker av "Sherlock Holmes") og i stuen. Hun var gift med en innflytelsesrik offisielt, med alle de kjente og varmt akseptert i samfunnet. I tett fylt med lyder og bevegelser av personell Anna ser naturlig ut.
Alt forandrer seg etter ballen i Moskva, hvor hun kommer for å redde ekteskapet og hans bror møtte Vronsky. Skjebnesvanger scene av sin fascinerende dans formidler en følelse av fremvoksende - hittil ukjent for dem, og derfor skremmende (men ikke i kveld) lidenskap og kjærlighet. Joe Wright har tydd til samme mottak som i "Pride and Prejudice", forlater hovedpersonene - Anna i svart, hvit Alexei - hvirvlende dans alene i et mørkt rom.
Den raske utviklingen av romanen og forholdet til ektemannen avslører den virkelige Anna. Men det er ikke Tolstojs Anna, Anna er Joe Wright og Keira Knightley. Impulsive, kjenner henne verdt, og en god forståelse av hva hun trenger. Hun er ikke redd for sin mann, og selv manipulere dem. Anna kjemper for sin lykke og ikke forstår hvorfor ikke har krav på det.
I et intervju med Keira Knightley sa at Tolstoj ikke likte Anna Karenina. Skuespilleren har tydeligvis bestemt seg for å rehabilitere det. Hun lastet opp hennes følelser, på grensen til hysteri, på grunn av hva Anna noen ganger ligner en fighter-feminist.
For utviklingen av historie i måten Joe Wright er "Anna Karenina", styrking av "stemme" Anna berettiget. Hvordan ellers kjærlighetshistorie vil flykte i forgrunnen gjennom støyende, fargerike, dynamiske natur? Men det blåste forfattere langt unna heltinne av Tolstojs roman, som uvørent styrtet inn i sin nye stilling, og etterlater ingen unnskyldning for seg selv, og heller ikke synd. Hun overga seg helt til kjærlighet, lidenskap og ble enige om å bare leve i denne verden, kaster kontakten med virkeligheten. Og for å ødelegge det mer enn sjalusi, som har fokusert på filmen, eller morfin, med hvem Anna, selvfølgelig, overdrive.
Vronsky av Aaron Taylor-Johnson ser unggutt. Han er oppriktig, lidenskapelig, men det mangler utholdenhet, tilbakeholdenhet, drops dandyism. Han er forelsket i en ung mann, men ikke en fatal forfører.
Karenina som Jude Law spilte ganske tynn. Han bare overlevde flyet av indre opplevelser og viste en dyp kjærlighet og sympati til hans kone, som er en sjelden tolkning av karakteren. Mellom karakterene Jude Law og Keira Knightley på tross av at det er et varmt forhold. Det eneste problemet - Anna liker ikke hennes mann er ikke interessert i dem.
I motsetning til de tyngde ord, handlinger, dekorasjoner fatal kjærlighet trekant historien om Levin og Kitty skissert lette strøk og bare litt priporoshit sosiale problemer (som i romanen tar nesten en god halv). Tanker om utviklingen av russisk kledd i poetisk, fordøyelig form: nesten russiske landskap, nesten uten en aksent full av folkesang. Kitty - absolutt perfeksjon. En kjærlighetserklæring ved hjelp av barns blokker vakkert filmet og dyktig, så bare direktøren, på grunn av hvor slike vellykkede kjærlighetshistorier som "Atonement" og "Stolthet og fordom".
Levin med langt rødt hår, Anna Karenina av Keira Knightley, krøllete Vronsky, Matthew Macfadyen som Oblonsky privnosyaschy filmen er ikke bare karakteristisk for denne karakteren humor, men enda noen vaudevilism "Moulin Rouge" - spiller sin egen representasjon. Bakgrunn fungerer som noe å rope dem, deretter går inn på baksiden av scenen, flagrende eller fryser inaktive statister.
Til tider virker det som de verdensberømte skuespillerne kom inn i det russiske samfunnet, hvis ansikter ser ut fra bak ryggen. Denne paradoksale følelsen er ikke tilfeldig - støping kunngjøring for filmteamet kom omtrent to tusen russisk, hvorav noen har gjort og statister. En bro mellom de to lovene Kelly MacDonald, vel, i russisk spilte Dolly. Det har blitt nesten det beste av alt Dolly tilpasning av romanen. Myk, medfølende og i stand til å sympatisere dypt, er hun ikke skremte bestemmelser Anna ikke misunne henne og forblir en venn. Men ikke nær nok til å hindre den fra å utføre en forferdelig idé.
Kan betraktes som "Anna Karenina", Joe Wright forenklet versjon av Tolstojs roman, rutinemessig å si at, vel, utlendinger kan ikke forstå den russiske sjel, men benekter filmen at han skjøt med lidenskap, med full dedikasjon av laget - fra danserne til operatøren - kan ikke være . Bright, visuelt raffinert og konseptuelle "Anna Karenina" er en fryd og spenningen mens du ser. Men for å forstå romanen, hjelper det ikke, må du lese Tolstoj.