Sommer sko
Oppleve Paris som mote diktator, står respekt av. Ofte vstrechyutsya vilkår haute couture (high fashion) og pret-a-porter (ready-to-wear). De foretrekker å bo litt mer.
"Haute Couture" - sy kunst av overlegen kvalitet. I en mer snever forstand - er et unikt verk av ledende parisiske salonger moduser som setter tonen i den internasjonale mote. Denne franske "superior fashion." Naturligvis er "den høyeste mote" i andre land, som Italia - alta moda. "Haute Couture" - er også noen unike modeller som er produsert i de berømte salonger mote på forespørsel.
"Ready-to-wear" betyr "klare til bruk". Moter som er inkludert i denne gruppen er produsert i store mengder og solgt i små butikker - boutique (boutique) eid Motehus "high fashion", samt store varehus. Prisforskjellen mellom modell av "haute couture" fashion salong og "pret-a-porter" av samme firma er betydelig. "Ready-to-wear" også kalt moter skapt ut av motesalonger for masseproduksjon, som pleide å bli kalt confection - villig til å betale. Dette navnet er vanligvis den delen sotvetstvuet masseproduksjon, som manifesterer seg mest akutt mote for øyeblikket, og det er ikke produsert store tall, som vanlig standardiserte masse produkter.
Begrepet "haute couture" dukket opp i midten av det nittende århundre, da de første Motehus i dagens motesans, og det er ofte omgitt av en mystisk aura. Det er ingen tvil om at disse trollmenn for å skape mesterverk av silke, fløyel, blonder og perler, er primært rettet mot senior damer. En av de mest fremragende personligheter av æra av crinolines Worth var en engelskmann som vant sine ideer parisisk samfunn og selv Eugene, kona til Napoleon III. Takket være sine utallige toaletter Eugene kom inn i historien av moten. Opprinnelsen til "haute couture" er forbundet med navnet Worth.
Fantastiske kreasjoner Worth og hans kolleger ble sitert så høy, ikke bare på grunn av de dyre materialer og god håndverksmessig utførelse. Det viktigste var navnet på skaperen, som "signering" kjole, laget hans kunstverk, og eieren av dette toalettet sikrer en høy posisjon i samfunnet. I 1868, ble Paris opprettet av Trade Union Committee of klesindustrien, som inntil i dag forener den mest fremtredende salonger og moteselskapet i Paris og bestemmer seg juridiske problemstillinger knyttet til mote. Men mote har ennå ikke blitt anerkjent av kunst, en lik blant andre. Bare i 1943 en lov ble vedtatt av hvilke designere har like rettigheter med forfattere og kunstnere.
Etter Verdt banneret "haute couture" overføres til andre designere. Det var nødvendig å ha et stort talent for å være i stand til å reflektere i kjole ideer i sin tid, for å danne en form for kvinner (og menn) i henhold til hans ideal. I begynnelsen av XX århundre i forfall salonger regjerte Poiret. I sin flammende oransje og lilla østlige skisser ble vist fleksibilitet og samtidsdramatikk. Nesten et halvt århundre gjette ønsket av kvinner legendariske Madame Chanel. I 20-årene hadde hun vanlige kvinner i grå, sort og beige kjole-skjorter, gensere strikket i og cardigans, dekorert dem med falske juveler, tillot dem å bære kjoler av kaliko, som inntil da var bare en hushjelp. Hun har udødeliggjort navnet hans parfyme "Chanel N 5", og på 50-tallet ga sine beundrere den berømte drakten "Chanel".
I de 30 årene i arenaen av "haute couture" krysset sverd Madame Vionnet og Madame Skiapareli. Den første av dem orde kutt kjolen på en diagonal, den andre introduserte de firkantede skuldre, som technie 15 år ble ansett som et uunnværlig element i klær. Bare i 1947. Christian Dior forlatt dem, og dette har ført til en revolusjon i mote. Silhouette foreslo Dior, med overdrevne midje og lang løs skjørt den rake motsetningen til den rådende kort tid og kantete silhuett og åpenbart tilsvarte idealer etterkrigs kvinner. I 1955 kom den oppsiktsvekkende "robsak", dvs. kjole bag. I de 60 årene forårsaket en støy miniskjørt, som i løpet av ti år, og setter tonen i mote. Med en mini-skjørt er nært forbundet med navnet Andre Courage. Arkitekt ved trening, forsøkte han å få inn klær designelementer, lyse farger, geometriske overflaten, i den tro at det skaper mote av fremtiden. I 60- og 70-tallet, uten tvil, den største suksessen nytes modell Yves Saint Laurent. Sine samlinger ble påvirket av abstrakt kunst, nostalgisk stemning, sigøyner romantikk, militære uniformer, sanden i Sahara og steppene i Kirgisistan. Men sammen med fiksjon det tilbyr og klassikerne.
Fransk kunst av moten med sine tradisjoner og historie har alltid vært en levende opptog, samle et stort antall journalister, filmstjerner og velstående kjøpere.